Sessão Especial - Edição Dupla!!! - Prince Valiant

Olha, esse post daqui deu trabalho. Não pelo ato de escrever, mas deu trabalho de pesquisa. Não foi nada fácil descolar o material de estudo, e o complicador neste caso era a raridade do material aqui na Terra Brasilis... Ainda bem que quem tem internet tem uma janela para o mundo.

Arte do gibi original de Harold P. Foster

Hoje trago a vocês o que podemos chamar a continuação do post sobre "El Príncipe Valiente" de Outubro do ano passado. Ao ler novamente esse post, percebi que mesmo um ano atrás o Prince Valiant já era meio fujão, ao menos no quesito informações sobre ele. É um personagem nascido como gibi e inspirado na lenda arturiana; para não reescrever tudo de novo deixo o link do post antigo aqui. Só lembrem de voltar pra cá depois!

Aos que foram, que bom que voltaram. Aos que ficaram, bom... suponho que já sabem quem é Valiant, né? Voltando a esta saga de posts sobre filmes, hoje a edição é dupla, já que vou falar de DOIS filmes do Prince Valiant, nosso herói de cabelinho chanel. Quase um He-Man, só que moreno. E medieval.

Para quem quiser ver a ficha técnica dos filmes, é só clicar no link do IMDB no título.

Prince Valiant (1954) (imdb)

Muito bem, este filme foi bastante esculachado pelos seguidores do gibi, já que se inspirou nos nomes dos personagens e alguns pontos da história para criar uma outra versão, bastante cinematográfica porém incorreta desde o ponto de vista do gibi. Para começar, Valiant não sabia que era príncipe no gibi, enquanto no filme a primeira cena já mostra ele como filho de reis exilados, vivendo com os pais. Digamos, já começou chutando o balde. Pra mim, que não li o gibi (ainda), olhei a mudança com bons olhos, e deu um sentido diferente e uma explicação coerente para a coragem e força de Valiant como personagem. Só vendo o filme para entender melhor o que estou querendo dizer, mas eu acredito mais em um herói com motivos do que em um que nem sabe quem é direito. Claro, não podemos esquecer do encontro épico de Luke e Vader, mas isso é outro filme. Neste caso basta saber que o jovem Valiant vai para Camelot para se tornar cavaleiro e recuperar as terras da Escandinávia, de onde seus pais (legítimos reis) foram destronados pelo vilão Sligon. Os pais dele e alguns poucos seguidores se refugiaram em uma costa distante da Inglaterra, onde Sligon não conseguiu seguí-los nem encontrá-los.

Uma coisa bem legal de ambos filmes foi começar com desenhos do próprio gibi, no típico estilo de desenho da época. Lembra o traço do Flash Gordon. Mas acho mais legal ainda como nossa percepção das coisas muda; ver as fantasias de viking que parecem compradas na 25 de Março, com chifrão de "prástico" e os chroma keys com fundos pintados tem um sabor cult, até kitsch. Nessas horas é muito bacana ver a total falta de digital FX.

O primeiro encontro de Valiant com os cavaleiros da távola redonda ocorre de maneira desastrada, onde ataca sem querer o Gawain (quem mais tarde se tornaria seu maior aliado). Olha só:

Depois de ver essa cena lembrei do Felipe Massa. Mera coincidência.

Bom, mais um par de detalhes que posso compartilhar com vocês. Logo no começo aparece um tal de Sir Brack, que nunca ouvi falar em lenda nenhuma, e para quem tem meio dedo de malícia saca logo que ele é o vilão. E depois que abre a boca fica mais obvio ainda.

Neste filme temos duas mocinhas, uma loira e uma morena, que são irmãs e ficam trocando de mãos entre Valiant e Gawain até o fim do filme. Não vou comentar os lances românticos, mas são de bom tom e bastante divertidos.

O filme é predecível, porém divertido. Tem muita ação real, muitas lutas bem convincentes, sem efeitos especiais; rende uma boa sessão da tarde. Particularmente a cena do torneio, que é muito boa de assistir, ao ponto de esquecer o datado que é o filme. É uma verdadeira cena clássica, timeless até.

Um ponto à parte são as acrobacias do Valiant; são bem temerárias, e lembram o jogo Prince of Persia, com todas suas macaquices e pulos.

Na minha opinião, a queda do castelo do Sligon é muito bacana, porém podia ser mais curta que não afetava em nada. Já a batalha final entre Valiant e Brack é dinâmica, convincente, e faz jus ao filme. Um bom final, sem beijos nem nada.

Curiosidades à parte, no primeiro filme o dragão símbolo de Camelot parece um pato mal desenhado, enquanto no segundo filme a familia de Valiant usa um cavalo como símbolo, que lembra o dragão do Mortal Kombat. Algumas vezes me pergunto até que ponto dá para encontrar referências obscuras...

Vamos para o mais novo filme!

Prince Valiant (1997) (imdb)

Nesta versão a coisa muda, mas ainda é mantido o começo com imagens dos quadrinhos, bem dinâmico por sinal.

Neste caso aparentemente respeitaram muito mais os gibis, só que isso trouxe novas perguntas, ou por dizer assim, coisas que deixam contrariado qualquer arturiano como eu. Segue a frase que falei em voz alta enquanto assistia o filme, logo no começo:

- Hein? Comé? Morgana? Em Thule? Terra de Vikings? Exilio? Perai...

Por falar em Morgana, até que gostei dela no filme. É bem bruxa clássica, vilãzona mesmo, só acho que tinha que ser um pouco mais chapadona, mas maluca das idéias, mais desgovernada. Não tanto quanto a Belatrix do Harry Potter, mas encaixava.

Temos também outro mago, o Merlin, que até aparece com o mesmo capacete do filme Excalibur que já comentei. Ele aparece muito brevemente, e não aporta nada (até porque está morto...), mas quero dizer que não influencia absolutamente em nada. Nem menção dele depois dessa cena. Mais uma referência obscura para o caderninho...

Bom, a questão é que tudo gira em volta do roubo de Excalibur, a espada de Arthur. Tudo foi forjado pela Morgana e seus aliados (?) vikings, que se fantasiaram de escoceses para dar a pista errada e provocar uma guerra entre Arthur e as terras da Escócia. Mas como todo mundo é muito espertinho, logo percebem e vão atrás dos Vikings, graças ao Valiant. Excalibur tem neste filme um papel meio parecido com o do "The One Ring" do Senhor dos Anéis, já que quem tiver a espada pode governar os outros.

Neste filme o Valiant não sabe que é príncipe, e descobre isso pelo meio do filme; ele não conheceu seus pais, já que um Viking chamado Boltar (braço direito do rei viking pai de Valiant) o levou até Camelot quando ainda era uma criança, para escondê-lo de Sligon, o vilão.

Outra diferença forte com o primeiro filme é que a cena onde Valiant se faz passar por Gawain é logo no começo, sem maior introdução nem nexo com qualquer outra coisa. No mesmo embalo é que Athena, princesa da vez e sem irmã, se encanta por Valiant achando que é Gawain, mas finalmente o aceita mesmo sendo um mané. Tudo bem, depois vira príncipe, mas quando o conheceu era um mané mesmo.

As trocas de cena no filme são muito, muito legais. Eles usaram os próprios quadrinhos do Foster para fazer as emendas de cenas, contando o que acontece nas narrações; este recurso foi bem explorado, e combinou muito bem com o tom adolescente do filme.

Conclusão

Tem algumas coisas no Valiant que lembram o "Coração de Cavaleiro", já que temos um escudeiro que se faz passar por cavaleiro pelo amor de uma mocinha, que por acaso é princesa. Mas até aí chegam as comparações, já que o Valiant se sustenta como conto por si só, trazendo personagens curiosos, até estereotipados de gibi.

Ambos os filmes tem um apelo jovem, uma história simples que encaixa bem em qualquer sessão da tarde. Crianças e adolescentes que curtem gibis vão gostar dos filmes; claro que os que conhecem o gibi do Valiant vão apontar um bocado de erros, mas isso sempre fez parte das adaptações de um meio para o outro, seja filme, seriado, teatro ou qualquer outro.

Quem for ver algum dos filmes, não esqueça de voltar e comentar!

Até o próximo post!

Sessão Especial - The Sword in the Stone

Continuando a saga de posts sobre filmes arturianos, neste post vou passar minhas impressões sobre o filme "A Espada na Pedra", fita da Disney produzida em 1963 e inspirada no trabalho de T.H. White (nem que o musical Camelot, que comentei um par de posts atrás).

Esta versão da Disney ganhou há pouco uma edição especial em DVD em homenagem aos 45 anos do filme, que inclui extras como alguns jogos, imagens da produção, entre outras coisas. A capa deste pacote especial ilustra o post de hoje.

O desenho é bem Disney, com direito a cenas de vassouras dançantes, momentos Nemo, esquilos, cenas reaproveitadas, etc.etc. É um desenho bem tradicional, musical, clássico da época. Acho que uma das coisas que mais gostei foi da escala, a sensação de trocas de câmera, as camadas, com coisas passando na frente das outras. Disney fez uma revolução no estilo de produzir desenhos animados, e mais ainda ao dar a essa arte o espaço que antes era exclusivo dos atores de carne e osso. Para produzir um desenho, há roteiristas, diretores de arte, cenografistas, dubladores e tantos outros artistas antes ignorados, observados apenas como hobbystas, e como entretenimento barato. Filmes como este fizeram do desenho animado uma arte.

Os livros de T.H. White tem apelo infantil bem semelhante ao dos primeiros livros do Harry Potter. O filme apresenta a história do jovem Arthur, que todos chamam de Wart; uma criança nos seus 11, 12 anos de idade, que foi adotado por Sir Ector, e assim vira irmão adotivo de Kay. Wart é um menino de bom coração, e é fácil gostar dele, e com certeza as crianças que assistiram (e assistirão!) o filme vão se identificar com esse mundinho mágico.

Durante esta incursão no bosque para caçar, Wart cai literalmente na casa de Merlin durante uma saída para caçar com Kay.

Merlin é o clássico feiticeiro medieval, com barba longa e chapéu pontudo. Ele já viajou ao futuro, e por isso está cansado dos problemas medievais. Sente falta da eletricidade, dos trens, dos aviões... É por isso que na casa dele encontramos até um globo terráqueo com um papel que diz "o mundo como será quando descoberto em 1492". Esse conhecimento rende algumas confusões, é claro.

Merlim decide acompanhar Wart até o castelo, e se mudar pra lá junto de Arquimedes, sua coruja falante e bem educada. A partir deste momento ocorrem vários momentos mágicos, onde o jovem Wart tem a oportunidade de ver a vida como outras criaturas; ele é convertido por Merlin em peixe, em esquilo e finalmente em pássaro. Tudo isso para que veja como cada espécie tem seus problemas, e aprenda a se colocar no lugar dos outros, a pensar diferente.

Infelizmente Wart não teve tempo no filme para explorar seus aprendizados, já que o filme acaba na cena em que puxa a espada da pedra, e é anunciado como o novo rei da Inglaterra. Quer dizer, passou por um bocado de coisas, mas ficamos sem saber no que deu. Apenas que esse jovem, chamado Wart, seria o Rei Arthur, e teria a Merlin como seu conselheiro. E a coruja Wart, dando palpites.

A frase que quero resgatar do filme ocorre logo após a cena dos esquilos. Começamos com Wart e Merlin em forma de esquilos, no topo de uma árvore:

Merlin -Wart, cuidado! Você não pode pular de galho em galho sem calcular! A gravidade te afeta diferente agora que você é um esquilo!
Wart - O que é gravidade?
Merlin - Bom, é uma força que atrai todos os objetos entre si. É o que te faz cair.
Wart - Como um empurrão?
Merlin - Não.. em.. É o que te atrai para o chão. Só isso.

Nesta cena duas esquilos fêmeas encontram Merlim e Wart, e os confundem com esquilos machos. Eles tem um trabalho enorme para fugir das "esquilas casadeiras", por falar assim. Uma vez que voltaram a forma normal e estão voltando para casa, surge esta conversa:

Merlin - Sabe Wart, esse negócio de amor é uma coisa poderosa.
Wart - Maior qué a gravidade?
Merlin - Ehem.. É. É sim. Maior que a gravidade. É a maior força que existe.

Para mim, a melhor frase do filme. Merlin era o cara...

Até o próximo post!

Sessão Especial - As Brumas de Avalon

Sim, sei que estou devendo. Eu postava mais seguido, sem falhar um final de semana. Mas nem sempre as coisas são como a gente quer... Minhas desculpas aos que ficaram esperando por um post neste tempo todo. Por isso, como este post é longo, decidi postar hoje mesmo, no fim da sexta-feira, para dar mais tempo a quem quiser ver.

Seguindo com a série de posts sobre filmes arturianos, hoje trago para vocês a minha experiência assistindo o filme "As Brumas de Avalon", pouco tempo depois de terminar de ler os livros, e com a história na cabeça. Vamos lá!

A frase da vez:

What you know about Arthur, Lancelot, Guinevere and the evil sorceress Morgain Le Faye are lies. I know, because I am Morgain Le Faye.

As mudanças ao livro são bem evidentes, gritantes até, mas para dar agilidade à trama. Um exemplo disso é a menção às tatuagens de dragão nos braços, que no livro tem muito significado, porém no filme servem apenas para uma referência vaga. Outra coisa bem diferente ao livro são as cenas de batalha, que no filme são bem detalhadas; no livro é apenas um "foi lutar e voltou". O filme ganha muito com as batalhas, fica mais rico, e imprime velocidade que falta ao texto.Gostei muito do momento em que conhecemos o Uther. Ele é bem toscão, medieval mesmo, sujão, como os saxões que enfrenta.

Sobre as atrizes: gostei muito das interpretações. A inveja da Morgause é espetacular. A criança que interpreta Morgana novinha é de tirar o fôlego, de tanta credibilidade. Convence mesmo. Tem um rosto que passa toda a inocência da infância, e ao mesmo tempo uma tristeza no olhar, como a dos adultos que já passaram pelas amarguras da vida. Olhar de sabedoria, de experiência. Mudando de assunto, uma pergunta que não quer calar é: Por que Uther ficou em Cornwall depois de casar com Igraine, quando poderia ter ido para Camelot?

Falha nossa: Quando Vivian e Morgana chegam nas fronteiras de Avalon, os barqueiros surgem da névoa. Que eu lembre, eles somente podem entrar ou sair com uma sacerdotisa, certo? Não tinham que estar esperando na beira do lago?

O filme nos apresenta uma Vivian bondosa, maternal, diferente ao livro. Ela é muito boa com Morgana, como uma mãe compreensiva. Angelica Houston está impecável neste papel, imponente como a verdadeira dama do lago.

Lancelot.. Estava demorando para aparecer. O sonho úmido de toda mulher. Longe de qualquer agressividade ou aspereza que podemos esperar de um guerreiro medieval capaz de derrotar hordas de saxões, o Lancelot do filme é "o" cavaleiro, o galã, de barba feita e sorriso matador. Forte, másculo, sob medida, etc, etc..

Uma coisa que achei esquisitinha é o fato de Morgana ser uma mulher bela, até mais do que Guinevere. No livro, para quem não sabe, ela é baixinha, feinha, desleixada, e por isso chamam ela de Morgana das Fadas, porque parece com um tal de povo das fadas (anões do bosque, bixo-feio).

Inesquecível: a cara de tacho da Morgana quando vê como Lancelot perde interesse por ela ao ver a todopoderosa e megacasta Guinevere. Inveja é uma m....

Proibido para menores, que nada; a cena do Astado (onde rala e rola tudo) acontece com as pessoas vestidas. Nada de mostrar a pele onde o sol não bate.

Mudança do livro e espoiler, no filme eles transam em silêncio, e saem a cova como desconhecidos, sem se falar. Já no livro, depois do ato eles se falam e ela percebe que ele é Artur, seu irmãozinho. Bang, incesto.

Em.. ehem.. no filme, o jovem Arthur defende Uther em batalha. Que eu lembre, eles não se conheciam, afinal, Merlin o levou quando criança... mas tudo bem.

Pegando carona na cena anterior, Arthur é manipulado por Vivian para pegar Excalibur em um momento de vida o morte, de desespero. No filme, a cena é bem mais sacra, cerimonial. Não entendi muito bem a razão dessa edição, assim como a anterior.

VIDEO: Vejam só o sentimento de Morgana ao se ver manipulada. Essa cena me arrepia.



Coisa bonita de ver: O encanto de Accolon ao ver Morgana, e a amizade instantânea entre Morgana e Guinevere. Exatamente como no texto original.

O reencontro (finally...) de Morgana e Lancelot é tenso, e falam de um bocado de coisas que acontecem no livro. Pena que não ocorreram no filme, né? Como por exemplo a ficada dos dois em Avalon.

VIDEO: Surubinha real. Olha só e me diz se o Artur do filme não é um pastelão.



Lembrei de uma coisa, aliás... somente depois desta cena que surge o fanatismo da Gui por religião. No livro isso está presente desde sempre.

Err.. O fato pelo qual Morgana vai parar em Gales é um pouco diferente. No filme é uma confusão por não falar nomes, enquanto no livro foi uma decisão ciente do Artur para afastar Morgana de Camelot.

Acho que não falei disso ainda, mas o Merlin do filme é apenas isso, Merlin. Nada de bardos, nada de Taliesin, de Kevin, de arpas... tanto é assim que Merlin morre de velho, e pronto. Acabou-se.

E chegamos a Mordred. Nada se diz sobre a infância dele, que já era bem agitada; os poderes dele deixavam todo mundo preocupados, sem muita certeza do que esse moleque esperto ia virar.

Por outro lado, estamos quase no fim do filme e Vivian ainda está viva, tão viva que mata Morgause e morre nas mãos de Mordred. Isso sim é completamente diferente, tanto que Morgana nem virou dama do lago...

Entre outras coisas, nem falaram do povo das fadas, nem do graal..

Finalmente, Excalibur retorna para Avalon, mas de um jeito um pouco diferente. Tanto é assim, que no filme foi usada quase que como chave para entrar em Avalon, mas a idéia não foi ruim.

E no fim mesmo do filme e do livro, Morgana encontra a deusa, não com toda a riqueza do livro, mas quase.

Qual será o próximo filme, hein??

Sessão Especial - Excalibur

Chega hoje a vocês a segunda edição do sessão especial. Para quem perdeu o da semana passada, a idéia é falar sobre os diversos filmes já lançados sobre a lenda arturiana, com o olhar particular que tenho para as coisas e a base de conhecimento que trago da lenda.

A edição de hoje tem a sorte de trazer a vocês o filme "Excalibur", de 1981. É claramente o melhor filme sobre a lenda arturiana que caiu nas minhas mãos. Este filme teve como base os textos do Malory, e consegue contar a história de cabo a rabo. Desde os começos onde Uther faz Arthur em Igraine, até a barca de Avalon levando Arthur para o além. Todos os pontos cruciais da história foram retratados. O nascimento de Arthur, a espada na pedra, a coroação, o encontro com Guinevere, casamento, Lancelot, Morgana, a ruina, o graal, e até Perceval.

A fita (ô palavra véia...) mostra a direção impecável do John Boorman ao longo de 140 épicos minutos, e uma lista de atores de nome bem conhecido; é até engraçado descobrir o Gabriel Byrne no papel do Uther, Liam Neeson como Gawain, e Patrick Steewart como Leodengrance. Mas a coincidência mais engraçada é Guinevere. Nossa querida, safadinha Guinevere. Ela foi interpretada por Cherie Lunghi, quem uns bons anos mais tarde interpretaria Stephanie, a cafetina do seriado "Diario de uma garota de programa". Toma essa.

Vamos às pérolas do filme:

Uther, o cabra macho. Ou o macho alfa, como diria uma amiga. É a testosterona de armadura medieval. Como ele mesmo disse logo no começo do filme, "TALK?!? TALK IS FOR LOVERS!!!"
Um bom exemplo da sua personalidade surge na mesma noite onde por fim conseguiu o tratado de paz com Gorlois, o próprio Gorlois organiza um festim, e pede para sua mulher dançar para os convidados. Foi questão da jovial Igraine dar duas voltinhas com a saia que o Uther começou a gritar "EU DEVO POSSUIR ESSA MULHER!! EU DEVO!!!". Gesto inadequado de um comensal na casa do anfitrião, se referindo a sua cónjuge.
Mas no fim das contas, ele é um personagem quase que teleguiado pelo Merlin, para propósitos digamos, mais nobres.

Falando em Merlin, ele dá a nota, e é o destaque em todas as cenas onde aparece, apenas encontrando páreo nos seus encontros arrebatadores com Morgana. Mas Morgana sempre roubou a cena... O Merlin nesta versão veste um capacete prata, que lembra desenhos animados de super heróis dos anos 60. Mais precisamente os vilões. Mas o destaque do Merlin não é o visual, são as falas. Algumas delas tem entonação de vendedor de pamonha, mas é legal ver a cara de confusão das pessoas en volta do mago enquanto ele fala. Como se ninguém entendesse do que ele está falando em absoluto...

Dá para entender o trauma da Morgana. Além de ter poderes de ver o futuro e outras cositas más, teve um momento nada fofo na sua infância ao assistir de camarote o Uther traçando sua mãe Igraine. De armadura. Com a idade, ela somente ficou mais e mais ardilosa.

O encontro da Gui com Arthur é bem bacana, bem construido, convincente. Assim como o encontro do Arthur com Lancelot, e o de Lance com a Gui. Tudo plausível, humanizado.

O sentimento confuso da Guinevere en relação ao Lancelot aparece no rosto de ambos. A indecisão do Lancelot, a perda de chão dele é visível, evidente. Ele nem quer freqüentar Camelot, para evitar encontros que possam abalá-lo.

Mas quando esse encontro entre eles finalmente ocorre, é nesse instante que o mundo acaba. Acaba mesmo. Merlin se rende aos poderes de Morgana, e fica preso pela eternidade. Arthur pega Lancelot e Guinevere no flagra, peladões na grama, dormindo de conchinha. Morgana, com os poderes roubados do Merlin, se faz passar por Guinevere e engravida de Arthur, e se revela ao Arthur chamando-o de "irmão" ao pé do ouvido. Tudo na mesma noite.

Dá para entender a ressaca com que Arthur acordou no dia seguinte, e ao ver seu mundo caindo, ele entendeu isso como castigo divino e pediu aos seus cavaleiros que partam em busca do Graal. Com isso, o filme emenda a história do Perceval, e mostra gradativamente o fim da távola redonda.

Já no fim, temos o último encontro entre Arthur e Guinevere (ela já no convento), e a batalha final dele com Mordred, onde ambos são feridos mortalmente. Para coroar o filme, Excalibur é devolvida à Senhora do Lago, e Arthur parte para Avalon na barca com as sacerdotisas.

Épico, como deve ser. Alguma crítica ao filme? Acho que a parte da busca do Graal ficou descuidada. Não faz muito sentido vendo apenas o filme, e pode ficar maçante ao pensar em um filme de 140 minutos. De resto, é uma peça e tanto!

Até a semana que vem!

Sessão Especial - Camelot

Começa hoje uma série de posts sobre os filmes inspirados na lenda arturiana. Tive esta idéia há alguns tempos, mas ela voltou no dia em que por um acaso uma cópia do filme "Camelot" caiu no meu carrinho de compras. Na verdade, na minha mão mesmo, não tinha carrinho.

Camelot é um filme épico, uma tradução para o cinema da peça de teatro homônima; ambas obras baseadas na série de livros do T.H. White, "O Único e Verdadeiro Rei". A fita, produzida em 1967, levou 3 Oscars e mais um bocado de prêmios e nomeações. Mas vocês não vieram até aqui para me ouvir falando rosas e maravilhas... sim, eu sei que vocês querem meus comentários azedos. Eu conheço vocês. Sei onde vocês moram.

O filme vale a pena, e a paciência dedicada em apreciar 3 horas desopilantes. Sim, 3 horas de filme, com direito a plaquinhas de intervalo e tudo... Isso é que é uma tradução literal da peça de teatro. Mas essa é apenas a primeira, e a menor das surpresas da fita. Estamos falando de uma obra que se esforça por ser séria, e falha miseravelmente, e assistimos esse fracasso com choro de riso e felicidade. Faz tempo que não rio com tanta vontade de um filme. Talvez alguém lembre (tá certo.. ninguém vai lembrar mesmo) o que disse sobre o o livro do White: o texto é particularmente básico, infantil. Agora, fazer uma peça de teatro e ainda um filme com essa materia prima não podia dar em outra coisa. É um primor de assistir...

1) Arthur. O Wart. O único e verdadeiro rei.. bobo. Não é bem a palavra que estou buscando; é uma mistura de insegurança, infantilidade e falta de capacidade. Impericia. Um coitado.
Este Arthur se vê em situações esquisitas, onde nos vemos forçados a acompanhar o raciocinio (por chamar de alguma maneira) para resolver as questões. Exemplo:

Tenho que pensar, mas não consigo pensar em nada. Mas não pensar em nada já é um pensamento, portanto estou pensando, certo?

2) Jenny. Nossa Guinevere, na visão mais assanhada que os anos 60 permitiam. Ou seja, a devassa perfeita. Ela entra em cena pedindo para ser levada por um cavaleiro cretino, ou qualquer outro homem. Basta ser homem. Não tem critério. Não pensa com a cabeça. O resto vocês sabem.

3) Lance. O herói brilhante, cheio de sotaque. O francês, grande cavaleiro da Joiosa Guarda, interpretado por um Franco Nero desesperado por parecer um ator que não foi chamado pela aparência. E nós fazemos de conta que acreditamos, ao vê-lo chorar tão sofrido, tadinho.

4) O universo de purpurina. O mundo era gay nos sessentas, e não fazia a menor questão de afirmar o contrário. A cena do Arthur e o Lance colhendo flores na festa da primavera é comovedora (não, não é). E enquanto isso, a Jenny, rodeada de casais e doida para aprontar. Nessas horas que penso, como o mundo está perdido. Mas vejo que não é de hoje.

5) Os baluartes de sabedoria nas palavras do Arthur. São autênticas pérolas que nos acompanharão pelo resto das nossas vidas. Vai mais uma:

Não tente entender como uma mulher pensa. Elas não costumam fazer isso com freqüência.

O Arthur já era meu herói, mas depois dessa...

6) Props. Os figurinos, armaduras e outros acessórios são excelentes, e fotografam muito bem em cena. É uma pena perder a ilusão da magia do cinema quando vemos o Arthur segurando Excalibur pelo gume, e esfregando o rosto nela enquanto pensa, se reconfortando... Em qualquer outro filme, teria se degolado.

7) O que vocês fariam e estivessem a instantes de morrerem queimados na fogueira? Bom, a Gui parece não se importar com isso. Não se importou no pátio pegando fogo. Não se importou na entrada do Lance. Não se incomodou com a morte da metade dos cavaleiros da távola redonda. Não se importou em ser salva. Parecia uma boneca de pano. Inexpressiva. Flexível, porém inexpressiva. Ao menos nessa cena, deixou muito a desejar.

8) Pode ser um problema meu, mas não tive como entender a passagem do tempo. Embora os fatos são relatados em ordem cronologica, é o tempo ocorrido entre um fato e outro é que não faz sentido. Os personagens falam de uma assunto, e na fala seguinte se passaram anos. Uma vinhetinha não faz mal a ninguém..

9) O final. Ou a falta dele. Nada se resolve no final. Ao ponto que quando acreditamos que vai ter uma sacada inteligente (quem será esse jovem? Perceval? Galahad?), uma criança filho de ninguém sai correndo e pronto. Assim termina. Com um tal de Tom de Warwick vazando.

10) Chega. Precisam ver. Eu vejo de novo, quem topar pode ver aqui em casa!

Semana que vem: mais cinema!

Até a semana que vem!

Dossiê Quentão

Coitado do Kay. Tudo bem ele ser grosso, mas não ganhar nenhum comentário em uma semana foi aversão demais com a figura dele... Vamos ao assunto desta semana, parte do folklore local. E quem não sabe o que é folklore, pode perguntar, ok?

Heresia?

Estava eu cozinhando em casa (sim, eu cozinho, não frito ovo), e comentei um lance sobre as festividades desta época. As festas juninas foram introduzidas no Brasil pelos jesuitas, comemoradas em Junho e Julho, trazidas diretamente de Portugal como uma festa dos santos (particularmente, São João, quem dá o nome as festas juninas). Só que tem um pequeno detalhe, estas festas tem um lado arturiano...


Claro, ninguém bota fé em ver o Lancelot fantasiado de caipira e de bigodinho pintado (embora eu pagava). O fato é que as tradicionais festas juninas foram mais uma adaptação para contentar a horda de pagãos, autorizando as festas da primavera na antiga Europa. Já explico direito.

Sabem o lance do culto umbanda, ou mais precisamente o candomblé? Os escravos fizeram uma analogia entre os santos cristãos e os orixás dos cultos africanos, desta forma eles conseguiam praticar seus cultos e honrar seus orixás sem tomar toco dos donos das fazendas. Ou seja, quando eles faziam culto para Santo Antônio (na Bahia) ou São Jorge no Rio, na verdade eles estavam cultuando Ogum. Assim tem outras analogias, mas não vem ao caso. Vamos voltar ao post de hoje.

Na antiguidade européia, o culto aos deuses "pagãos" incluia a festa da primavera, ou festa da coleita, basicamente uma celebração para agradecer aos deuses e a Mãe Terra (aka. Natureza) pela benção da vida, pelo renascimento dos frutos. A Natureza é vista como uma divindade, que como uma mãe alimenta seus filhos com seus frutos. É uma celebração da vida, e como tal muitos camponeses procuravam "acasalar" (er.. sim, isso mesmo) nestas festividades, para que seus filhos nascecem com a benção da Deusa.

No momento em que o cristianismo começou a perseguir os "falsos cultos", e converter as pessoas para a verdadeira fé, o druidismo caiu em desuso, salvo em coletividades isoladas, afastadas do contato com as grandes cidades. Claro que os curas tiveram problemas enormes para convencer as pessoas que não podiam cultuar mais de uma religião (coisa bastante comum no Brasil, aliás), e com isso o povo manteve, muitas vezes escondido, as festas de Juno, da Deusa, do mês de Junho, da primavera. As festas juninas.

Naquela de "si no puedes vencer, únete a ellos", os curas converteram aos poucos a festa junina em uma festa para São João, e de geração em geração a idéia foi se arraigando. E uns quantos séculos depois, nos encontramos fazendo quentão, soltando balões e dançando quadrilha.

Vai uma dica de leitura: para quem quiser explorar mais a fundo as festas da Deusa, leia com carinho (e paciência...) As Brumas de Avalon. É o ponto de pivô de quase todos os acontecimentos do livro.

Até a semana que vem!

Sir Kay, O Grosso

Estava eu lendo algumas bobagens na internet, como distração matinal enquanto não achava assunto para o blog. Nisso o stumble ajuda bastante, tanto em se distrair como em buscar assunto. Eis que lembrei do Sir Kay, provavelmente o cavaleiro mais desagradável e grosso de todos os tempos, odiado por todos seus companheiros e apenas tolerado por Arthur e companhia. É, nem todo mundo é bonzinho, o mundo arturiano é bem real no que diz à personalidade da turma...

Ilustração de Howard Pyle: Sir Kay quebra a espada durante o torneio.

Não sei ao certo onde começou a má fama do Sir Kay. Acho que menção mais antiga dele que conheço é do Cullwch e Olwen, mas lembrei dele esses dias ao ler um trechinho do Yvain (O Cavaleiro do Leão) na versão do Chrétien de Troyes. Este conto parece ter uma origem bem antiga, e recontado incontáveis vezes até se perder sua origem; assim como outros contos (p.ex. Cliges), o Yvain carrega uma influência nítida dos contos celtas, mais conhecido com o nome de Owein. Me lembrem de falar disso mais na frente, a história é interessante mas estou desviando do assunto de hoje...

Vai um trechinho do Yvain para vocês sentirem o drama:

Fora, à porta do quarto, estavam Dodinel e Sagremor, Kai o senescal, e Sire Gawain. Havia também sire Ivain e com eles Calogrenant, um cavaleiro muito agradável que começou a lhes contar uma história. O caso lhe acontecera não para o honrar, mas para sua vergonha.

A rainha escutava o que o cavaleiro contava. Ela levantara de junto do rei e chegara tão mansamente que ninguém a viu sentar no meio de tanta gente. E Kai, homem muito injurioso e malévolo e venenoso, disse então:
- Por Deus, Calogrenant, sois bravo, sois lesto e agrada-me que dentre todos nós sejais o mais cortês. E sei que acreditais nisso, tanto sois falto de bom senso. É justo que minha senhora pense que tendes bem mais cortesia e bravura que nós. Sem dúvida não nos pusemos de pé por preguiça ou porque não condescendemos nisso. Mas, por Deus, sire, se não nos levantamos é que não vimos minha senhora!

- Sem dúvida, Kai - responde a rainha -, eu gostaria que rebentásseis, se não vos podeis esvaziar do veneno de que estais pleno! Sois odioso e covarde por repreender assim vossos companheiros!

- Senhora - se torna Kai -, se não ganhamos com vossa companhia, evitai que percamos com ela! Não creio haver dito cousa que possam exprobar. Se voz apraz, paremos por aqui. E fazei-nos contar o que o cavaleiro havia começado.
Responde Calogrenant:

- Senhora, não me preocupo com a disputa. Por que a prezaria? Se Kai me fez ofensa, disso não me advirá o menor dano. A outros mais valentes e mais sábios, sire Kai, dissestes amiúde palavras ofensivas, pois sois useiro delas. Sempre deve a esterqueira malcheirar, a varejeira picar, o zangão zumbir, o desleal enfadar e ferir. Mas nada contarei hoje, se minha senhora houver por bem me deixar em paz. E peço-lhe que não diga palavra nem me ordene cousa que me desagrade.

- Calogrenant - disse a rainha -, não vos abalem as maldosas palavras de sire Kai o senescal! Ele tem costume de falar mal e não consegue se corrigir. Não tenhais ressentimento e contai-nos cousa tão prazerosa de ouvir. Eu vos peço. Se quereis conservar minha amizade, começai o conto de novo!

Sangue ruim, né? Ô bicho peçonhento...

Quando falei do conto da charrete (a.k.a. Sir Lancelot) vocês devem lembrar que foi exatamente por culpa de Sir Kay que a rainha Guinevere foi levada refém por Meleagrant, fiho do rei Bandemagus. Então, o histórico do Kay parece mais uma ficha corrida do que algo em que alguém possa se orgulhar. No Le Morte D'Arthur ele continua aprontando, criando desavenças entre cavaleiros o tempo todo. O capítulo II do livro VII conta como Gawain e Lancelot ficaram fulos da vida do Kay ficar caçoando do Beaumains (do conto do Cote Male Taile).

Ainda assim, como ninguém é completamente ruim, sobram a ele algumas proezas cavaleirescas. Nos contos celtas mais antigos é conhecido como "Cai o Alto", e provavelmente por sua altura avantajada ganhou o apelido de "Matador de Gigantes". Tem alguns contos onde contam como foi que derrotou alguns gigantes, geralmente em companhia de figuras conhecidas, como o Pellinore.

A pergunta é: Se Kay é tão maldoso, porque Arthur o fez cavaleiro da távola redonda?

A resposta é mais simples do que parece. Quando Arthur nasceu, foi tomado por Merlin e afastado dos seus pais (Uther e Igraine), e entregue nas mãos do Sir Ector, para que fosse criado secretamente como filho adotivo. Arthur finalmente foi revelado ao mundo quando puxou a espada da pedra, mas nesse dia ele estava apenas acompanhando seu irmão de criação, filho legítimo do Ector. Arthur fazia o papel de escudeiro do seu irmão mais velho, ajudando na hora de vestir a armadura, e cuidando as armas. Foi assim que por um esquecimento faltou a espada, e o jovem Arthur viu a espada abandonada dentro da pedra e a tirou para entregar na mão do seu irmão. O nome desse jovem filho do Ector era Kay, e mais tarde viraria senescal de Camelot, como prova de afeto que Arthur tinha pelo seu irmão de adoção.

É, vida louca...

Até a semana que vem!